据德游艺  自强不息——刘灿章印象

       丁酉岁杪，一向对我执弟子礼的灿章求我写一篇关于他的“批评”文章。其实，我仅年长他一两岁，面对于书画艺术有相当造诣且声誉日隆的灿章，着实羞愧！当然，这“批评”不是相反于“表扬”的那个词，而是指时下少见的“文艺批评”了。我的理解，如此相求，一是由于我这个人，在书画界少所许可而以“挑剔”出名的缘故，二是由于我对书坛、画坛乃至文坛上毫无原则、毫无根据地自诩或相互吹捧深恶痛绝。我的这些“毛病”，灿章是相当了解的，毕竟我们是相识三十年的老朋友了。另外，这也不能不说是灿章本人的谦虚和为人的低调。所以，灿章将话说到这份上，再推辞，也就真的不够意思了。

       灿章在艺术道路上是一个勤奋的人。他的勤奋，在书画界可谓尽人皆知。出生农家，行伍出身的他，上世纪80年代中期转业到河南美术出版社，从普通编辑干到办公室主任，再从主编《青少年书法》杂志，干到评为编审，以军人只求奉献、不讲索取的精神，一干几十年，从编辑他人文章和《王铎书法全集》《汉碑全集》，到独著《好书数行——王铎和他的书法艺术》，于书法艺术，可谓“近水楼台先得月，向阳花木易为春”了。但平素酷爱书画艺术的灿章，并不满足于耳濡目染的层面，而是潜心研究古今书画的真谛，以致对其产生了刻骨铭心的挚爱，且一发而不可收。与此同时，他将平日对书画的体悟付诸于实践，收获颇丰，赢得了应有的口碑。

         退休，对于一些人来说，“船到码头，车到站”了，然而对于灿章来说，却是另外一番境况。退休后的他更是珍惜每一天时间，于书画笔耕不辍，体悟不已。微信圈的朋友都知道，灿章每日“一书一画”在微信上晾晒，求“师友批评雅正”。态度之诚恳，勤奋之如此，不仅感动了他的弟子，也感染了书画界的同仁。他从少小写到了年逾花甲，写出了腰疼，写出了腿疼，写到了须发皆白，终于写出了一个“书画双栖”的刘灿章！其画作配上自作诗并带有“王铎行草”胎记的书法题款，也可谓珠联璧合了。

       灿章于书画艺术是一个永不满足的人。他从最初的为他人“做嫁衣”，到为自己“量体裁衣”，其书画艺术有了质的飞跃。但是，如何登上自己心中的书画艺术高峰，是灿章难以释怀的问题。为了实现自己的“这个目标”，于是他尊师学师而不囿于师；师古人，不落窠臼；师今人，不拘一格；师造化，中得心源；无论师古还是师今，总是以十分力气打进去，以十二分气力跳出来，而后将其所学揉碎了整合，再揉碎，再整合，力求有一个雄峙书坛画坛的自己。

     灿章于书法，诸体皆能，尤以连绵草著称。他这连绵草，得益于对王铎书法艺术的长期浸染和研究。在编辑《王铎书法全集》和撰写《好书数行》专著的过程中，他被王铎倾心于书法艺术的精神所打动，但对其书法艺术也不是亦步亦趋，而是有所取舍，汲取了王铎的行书用墨和草书笔意，再加上平素所习《书谱》的字法，以及对古今书法理论的研读体会，于是有了自己连绵草的独特面目。前些年，在灿章书展的座谈会上我曾以“富含阴阳哲学”来评价他的书法艺术，此特点也为人们所首肯心折。灿章的连绵草所体现的这一特点，尤为突出。其字法古雅超逸，当粘则粘，当断则断，主笔一如云龙行雨，气势恢宏，而辅笔映带则如草蛇灰线，时隐时现；其笔法方圆并用，刚柔相济。以圆笔为主，见其婉转遒劲之柔，又以方笔为辅，见其骨力洞达之刚；其章法跌荡顾盼，夺让结合，以气势取胜。行气一以贯之，笔画时断而意连，且揖让有致；其墨法五彩纷呈，相得益彰。或乍浓又淡，或欲枯又湿，或方燥又润，又时见飞白，相间其间。如果你熟视他的一幅连绵草，那淋漓尽致的情势，不由得你不陶醉其间。

      我们说，草书笔画贵简省，尚来历。倘若吹毛求疵，灿章这连绵草的个别字的笔画再少些扭结，讲究点来历，而书写烂熟于胸的内容，其格调便会更加古雅。那么，以臻达“百代标程”，便自不待言了。

       这里我更想说的是灿章的绘画。灿章的画路宽，也为人们所共识。

       我喜欢灿章的墨竹。墨竹始于何代何人之手，已不可考。古人为达其妙肖，或灯下照竹枝摹影写真，或月夜摹影竹窗，虽异乎常人，但失却神采。似而不神者有之，神而不似者也不乏其人，而形神兼足，法度该备，能悬衡众表，龟鉴将来者，实无其人。至宋代，文同与可一出，不异于“黄钟一振，瓦釜失声”，豪雄俊伟如苏公东坡，犹终身北面师之。于是也有了“胸有成竹”之说。大凡画竹高手，无一不是胸有成竹，而一节一叶措意于法度之中，加之时习不倦，真积力久，而后振笔直遂，以达其情志。多次观灿章画竹，他以书入画，其篆、隶笔法在写竹时，运用得恰到好处。其落笔心手相应，腾挪跳跃，挥洒自如，或兔起鹘落，圆劲快利；或速缓相得，浓淡相宜；或起落有准的，来去有顺逆。其竹叶劲利中藏着柔和；其竹枝婉媚中显现骨力；其竹竿“飞白”中尤见刚正；其竹节虽分断而节节连属。且有四时荣枯老嫩和风雪雨晴之分，看似随意下笔，然枝叶活动，生意俱足。偶有设色，更是平添了几多生机。这不能不说是灿章平日多观察，善思考，而又师古人笔法和机杼独出的结果了。

      我也喜欢灿章的兰石。灿章作石，有时寥寥几笔便勾出那嶙峋痩石轮廓，尤其是在勾勒兀压大石后，继之用笔轻拂石面如飞白书状，令人拍案叫绝。他画兰又得赵孟坚画法之妙。其叶参差，形态各具。或挺拔，如壮士亮剑；或低首如婀娜婵娟；或稚嫩如孺子恋母；或翠叶折叠如夫妻相依。那花那茎亦颇有佳趣，间杂于诸叶中，似含羞带怯之二八娇女。再以草棘点缀，那兰石自然之姿，更是清绝而生意盎然。

      我更喜欢灿章的山水。从理论上讲，人物画尚神采，花鸟画尚情趣，而山水画则尚意境。明唐志契《绘事微言》卷下有言：“画中惟山水最高，虽人物花鸟草虫未始不可称绝。然终不及山水之气味风流潇洒。”那山水清雄奇富，更以变态无穷为难。灿章的山水画，参于造化，以点厾加之适度的皴染笔法，以致笔意挥洒纵横，意境迥出天成。其笔下的“山水林泉，清闲幽旷；屋庐深邃，桥约得宜；石老而润，水淡而明；山势崔嵬，泉流洒落；云烟出没，野径纡回；松偃龙蛇，竹含风雨；山脚入水澄清，水源来历分晓”。尤其是那山中人物，或行或卧，或担或钓，或啜茗或手谈，虽大致廓形，笔墨极简，然情趣十足，神采毕见，无不具有浓厚的生活气息。灿章笔下的山水有此独到之处，岂能不称其为山水妙手乎！

     纵观画坛，山水画始独立于隋唐，自唐始变为李思训和王维两宗。宋代王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、伯骕以及于李唐、刘松年、马远、夏圭皆为李派，为工笔重彩的青绿山水一流；而荆浩、关仝、李成、李公麟、范宽、董源、巨然，以及于燕肃、赵令穰、元四大家皆为王派，为风格迥异的水墨山水一支。灿章的山水避去了李派的板细而乏士气，摄取了其阔大意象。同时汲取了王派的虚和萧散而富有禅意的养分，从而别具了骨相。

       大凡习书画者，必经从“无我”到“有我”，再到“无我”，而后终于“有我”的过程。窃以为，灿章的画正在第二个“无我”向“有我”的过渡阶段，他年果如直攀到第二个“有我”，当许之传之后世而不朽了。

      明赵宧光《寒山帚谈》卷上说：“能学问不能文章，此儒家之学究；能文章不能翰墨，此君子中伧父；能翰墨不能法帖，此名士中野狐；能法帖不能遵古，此好事中俗调，皆所不取。”灿章力弃书坛、画坛之弊端，于书画艺术孜孜以求，涵泳有年，能学问，能文章，能翰墨，能法帖，能遵古，又能创新，岂不为脱俗雅士乎！

      灿章又是一个坦荡的人。他为人“透明”，生活中内外皆方，失却几多为人世故的“圆滑”。面对他人书画的不足之处，他往往直言不讳，毫不顾忌他人能否接受。对看不惯的非光明正大的丑事，他更是嫉恶如仇，甚至于声色俱厉。这似乎又失去了几多“文雅”，然而这正是遇事不掖不藏的大写刘灿章。

      灿章有座右铭曰：“据德游艺，自强不息。”显然，前者是化用《论语》“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之语，后者则化用《周易》“天行健，君子以自强不息”之语。此座右铭不正是对灿章艺术人生追求的最好注释和精神写照吗？（作者：贾文丰，郑州工商学院教授，河南广播电视大学教授，中国书法家协会会员）